Music Review

良く聞く音楽、アーティスト

好きなplayer,Band (*...見た回数)

1. Band / Unit :
   1. The Beatles
   2. Led Zeppelin
   3. Casiopea **** (- 1984)
   4. Chick Corea Elektric Band ***
   5. VAI
   6. YES *
   7. Queen
   8. Colosseum II
   9. Mezzoforte
   10. Vital Information
   11. Rippingtons (featuring Russ Freaman)
   12. KYLIN
   13. Trival Tech

2. Gt:
   1. Jeff Beck ***
   2. Steve Vai ***
   3. Kazumi Watanabe ****
   4. Frank Gambale ***
   5. Jimmy Page *
   6. Al Di Meola ****(H)
   7. Allan Holdsworth *
   8. Scott Henderson
   9. Carlos Rios
   10. Larry Carlton *
   11. Issei Noro ****
   12. Fridrik Karlsson (mezzoforte)
   13. John Scofield *
   14. Pat Metheny
   15. Lee Retenour **
   16. Russ Freaman
   17. Gary Moore
   18. Billy Rogers (Crusaders)
   19. Bireli Lagrene
   20. Mike Sten *
   21. Steve Howe *
   22. Takanaka (- 1982)
   23. Paul Gilbert
   24. Yngwie Malmsteen *

3. Dr:
   1. Steve Gadd *
   2. Simon Philips ***(H)
   3. Dave Weckle **(H)
   4. Mike Mangini **(Steve Vai Band)
   5. Akiara Jimbo ****
   6. Gary Novack **
   7. John Hiseman
   8. Vinnie Colaiuta ***
   9. John Bornum
   10. Gregg Bissonette

4. Keyboard:
   1. Chick Corea ****(H)
   2. Jan Hammer
   3. Jens Johansson
   4. Max Middleton
   5. Don Airy
   6. Key Akagi *

5. Bass:
   1. Stanly Clark
   2. Jimmy Earl *
   3. Jaco Pastorius
   4. John Patitucci *
   5. Tony Levin **
   6. Tetsuo Sakurai *****

6. Vo:
   1. Devin Townsend
   2. Fredi Mercury
   3. Paul McCertney *
   4. Akiko Yano
   5. Seiko Matsuda (〜1981)

7. Other Instrument:
   1. Jeff Kashiwa (sax)
   2. Brandon Fields (sax)

好きなアーティスト/曲/好きなアルバム 雑感

Jeff Beck

練習しすぎて、フレーズがマクロ化されて小脳に記録されていて、 それを大脳の命令(非常に情報量は少ない)で小脳が再生するという金太郎飴ギタ リストと違い、 常に演奏している音楽を耳からフィードバックしながら 今、まさに投入すべきフィーリングをリアルタイムに翻訳して 小脳に連続的な命令を送り続けて演奏するという非常に高度な才能を持った ギタリストとでもいうべきか。 彼は若いときはかなりの気分屋で演奏がいいときもあれば悪いときもあると言わ れていたが、これこそフィーリングが演奏に表現されている証拠ではないかと思 われる。

情報工学的に表現するならば、譜面の割りに演奏を圧縮できないギタリスト、 つまり情報量が多いギタリストといえる。 どんなに短時間に音符を詰め込んで弾いても、繰り返しの多いフレーズでは データ圧縮すると非常に小さくなってしまうだろう。 しかし彼のフレーズは一音一音微妙なビブラートと音色変化があり、 またリフであっても2回目はもう微妙に違うので、圧縮率がかなり悪くなる。 もちろん情報量が多いからよいというわけではないし無駄な情報なら ないほうがよい。それに情報量そのものの変化も音楽としては「情報」であるこ とを考えれば、情報量を減らす時間も必要である。 そう考えても彼の演奏は実に的確な情報に満ちていると思える。 (特にギタリストの耳にはそう聞こえる。)

彼の演奏スタイルの最大の特徴のひとつはフィンガーピッキングであるが これはピッキングノイズが不要な情報として考えているから、こういう スタイルになったのではないだろうか。

「Guitarist of guitarists」というだけあって、この人が活動し始めると ギター市場が活性化し、活動を止めると沈静化するという影響力を持つという 話がある。ジミーページは過去の作品を掘り起こしてヒットさせているが、 今でもJeff Beckの頭の中では過去より、現在のプレイと未来の新しい音 楽へのチャレンジへの興味のほうが遥かに勝っているようだ。 彼のようにリアルタイム性のプレイに長けているプレイヤーは、未来というより は現在の一瞬一瞬を大切にしているに違いない。

彼の、過去の光栄に関する価値観はかなり低いと思われるが、 その理由のひとつに母親から教えられた 「決して自分を偉い、すごいと思ってはならない」 という思想があるようだ。

昔はよく人気投票というのをやったが、好きなミュージシャンに 登場した人は、嫌いなミュージシャンにも登場することが多かった。 車でも好きな車と嫌いな車に同時にランキングされている車種を よく見る。(ドイツ車に多い) しかし彼は好きなギタリストにはよく選ばれたが、 嫌いなほうでまず見たことがない。 もちろんミュージシャンの中でも彼を悪く言う人は (ロンウッドとか、そういう昔の同僚は除いて)いない。

滅多にアルバムをださないがJeffBeckは衰えすにすこ しずつ進化していた…。そしてついに10年ぶりの沈黙を破っ て登場したのが、Who Else。 来日してギターが上手くなっていたのには驚きである。 その後、どういうわけか立て続けに作品を出しているのは さらにどういう風の吹き回しか？

Songs

1. Freeway Jam
   '75年発売のアルバム「Blow By Blow」に集録されている シャッフル系の曲。 しかしテイク的には '77年のJan Hammer Liveのバージョンが遥かにインパクトが強い。 このライブのテイクがベックのギターの才能をもっとも象徴的に できている演奏をしていると思う。 バックバンドがJan Hammerのバンドということもあり、 曲としてはBeatのはっきりしないJazzyな流れで その上でギターとシンセが縦横無尽に炸裂するという構成。 だが、このビートのはっきりしていないリズムセクションのおかげで 水を得た魚のようなインプロビゼーションプレイを可能にしているように 思える。

   当時、普通の曲を聞いている人には音的に空白というか隙間が多すぎるし、 プレイも弾き散らかしているだけに聞こえて、まるで絵の具をキャンバス に投げつけて描いた前衛画のような難解さを覚えるかもしれない。

   しかし、ほとんどが即興という形をとりながらも退屈さが まったくないし、一音一音の重みがとてつもなく重く、いちいち鳥肌が 立ってしまう。 なノート(点)ではなく「ライン」で表現するギタリスト であるからだ。つまり楽譜に書けないような、文字通り「一次元上」のプ レイをしているという言い方もできる。

   ギターサウンドも最高。 ストラトのシングルの特徴を残しながらも、 艶やかで、ファットなディストーションサウンドで、 一音弾けばすぐフィードバックを始めるようなセッティングによって さらにオーラを放っている感じがする。

   正規のCDには集録されていないが、その後のSimon Phillipsとやったバー ジョンもよい。

2. Diamond Dust
   '75年発売のアルバム「Blow By Blow」のラストナンバー。 5拍子のスローな曲。マックスミドルトン作、 ジョージマーティンがストリングス担当。 ギターの歪み方はイマイチで好きじゃないが 実に奥の深いフレーズが次々飛び出してくるので ため息をつきなが、おもわず聴き込んでしまう。 ベックフリークの中でも共通して評価の高い曲。
3. Scatterbrain
   '75年発売のアルバム「Blow By Blow」のA面ラストナンバー。 スリリングな9拍子の曲。 これのライブバージョンはヤンバマーの「シンベ」が死ぬ ほどカッコいいとおもったし、サイモンフィリップスがド ラムのバージョン(海賊版のみ)も鳥肌が立つほどイントロ がカッコいい。
4. Space Boogie
   '80年発売のアルバム「There and Back」のハイテンポな 7拍子ナンバー。サイモンフィリップス作曲/ドラム担当。 サイモンのツインベースのドラムが思いっきりフィーチャー されていてトニーハイマスのタッチの強いアコースティッ クピアノとベックの攻撃的かつハイセンスなフレーズが冴 える曲。 武道館で見た時はカッコよ過ぎて、死ぬかと思った。
5. New Ways / Train Train
   Jeff Beck Groupの傑作、Rough and Readyに収録された ファンキーでソウルフルなボーカルナンバー。 リッチーコッツェンとグレッグハウの 曲でどうみてもこれに影響を受けたとしか思えないのが ある。
6. Led Boots
   '76年Max Middletonの曲。ドラムはナラーダマイケルウオル デン、当時のクロスオーバーの先端を行く楽曲。 Jan Hammer得意のBass Synth サウンドと、 Osciratorシンクロナイズサウンドのソロ フレーズが縦横無尽に飛び交う。 とても1/4世紀も前の曲とは思えない。
7. Savoy
   後々のライブでも良く演奏され、本人も気に入っていると 思われるノリの良いナンバー。 同じリズムでも展開がいろいろあっておもしろい。
8. Sling Shot
   '89年のアルバム「Guitar Shop」のラストナンバー。 ハードでストレートな久々の快心作。 コードのカッティングがカッコいいし、サビのオクターブ 飛びのフレーズを聞くと鳥肌が立ち、ギターを叩き壊した くなるひとも少なくないのではないだろうか。 タイコは流行りのボジオを起用。

Albums

1. There and Back
2. Blow by Blow
3. Wired

Led Zeppelin

Songs

1. Achilles Last Stand
2. The Song Remains The Same
3. Nobody's Fault But Mine
4. Black Dog
5. Rain Song

Albums

1. Presence
2. Houses of the Holy このアルバムはPopすぎて違和感を感じる人もいるだろうが、 駄作がない完成度の高いトータルアルバムだとおもう。 頭の1,2曲だけでも十分選ぶ価値があるが、それ以降、 どれも聞ける曲だ。 BeatlesでいうとMagical Mystery Touerににていると思う。 (Phisical GraphityはBeatlesでいえばThe Beatlesだろうか)
3. Led Zeppelin III
4. The Song Remains The Same
5. Led Zeppelin IV
6. Led Zeppelin

Yes

Yesは非常にファン層が広い。 HardRockの人も、Classicの人もJazzの人もお気に入りのバンドとして扱っている。 いろいろなジャンルの音楽の要素を取り入れているから、というのもあるだろうが、 人間の本質に訴えるような明るくて前向きで聞き易い音楽と、 実に巧みな作曲と演奏に基づく奥深さを両立しているというのも理由の一つだろ う。 普通、ある人にとって聞き易い音楽は、別の人には耐えがたいほど退屈であり、 ダサく聞こえることは珍しくない。 また、音楽を難しくすれば、ある人は喜ぶが、ある人は感動を覚えなくなる。 たとえば、基本的にキーがメジャーの曲はカッコよくするのには高度な音楽セン スが必要である。 (話は飛ぶけどスクエアとカシオペアの違いがそこにあるような気がする) しかしYesはまるで童謡のようなメジャーなタッチの曲を奥深くて適度に刺激的な メロディー、ハーモニーで構築することができる。

フュージョン系、ハードロック系ではリズム隊演奏が非常に大きな重みを持つが、 通常そういった音楽ばかり聞いているとクラシックを聞いたときに非常に物足り なさを覚える。 Yesには間違いなくクラシック的要素があるが、クラシックそのものはとても 聞けないという人でもYesのファンが沢山いるのも確かだ。

YesはCloseToTheEdge('72)年くらいが全盛期だが その後もメンバーをころころ変えながらも ずっと続いている長寿バンドだ。 しかも他の長寿バンドと違い、今でも(2003年)現役で新しい作品を 純粋に期待できるパワーを維持している。

YESといえば、こわれもの、危機という2大作品が 思い浮かばれる。 でも、Dramaあたりからインパクトが無くなってきた。 Don't Kill The WhaleはYESの曲か?って感じだ。

それ以外にはGoing For The Oneは傑作だとう思う。 このアルバムの良さがわかるには結構時間がかかった。 最初は曲の構成がポピュラーな感じで最初は馴染めなかったのだが、 いま思えばこのころからHart Of Sunriseに代表されるような メカニカルな「繰り返しの美学」的要素の重みは減り、 対極的な空気の流れを作る方向にシフトしていたように思える。

Songs

1. Heart Of Sunrise
2. Close To The Edge
3. Siberian Khatru
4. Paralles
   Endingが超かっこいい。
5. Going for the One
6. Awaken

Albums

1. Close to the edge 大抵のYesファンと同じだが、１枚選ぶなら結局これだろう。
2. Fragile
3. Yes songs
4. Going For The One

Queen

Songs

1. Brighten Rock
2. You are my best friend
3. We Are The Champion
結局のところ、この曲がもっともメジャーというか、 聞く機会が多くなってしまった曲だ。 Bohemian RhapsodyやQueenすら知らないひとでも、 これは聞いたことはあるだろう。 F1のワールドチャンピオンが決まった表彰台でもシューマッ ハを囲んで合唱するくらいのスタンダードだが、 歌詞やメロディーから考えれば当然そうなることを フレディーが期待して作ったんだろう。
4. Bohemian Rhapsody
   中間部のオペラ風合唱は圧巻としか言いようがない。 あんな衝撃的なものを創造する才能に恐れ入る。
5. Bicycle Race

それでもくらいシンプルなロックバンドとして正当派でかつ個性的 という意味ではLed Zepと肩を並べられる存在だと思う。 Brian Mayのサウンドは非常に個性的で今の音楽のサウンドも 影響を引き継いでいることは間違いない。 またスーパー成り切りボーカリストである Fredi Mercuryの作詞/作曲/演技力の才能は勲章ものだと思う。 歌詞はシリアスで、非常に感情がこもっているが、 計算された演出以外の何ものでもなく、つい引きずり込まれる。

The Beatles

Songs

1. Magical Mystery Tour
2. Sgt. Pepper's Lonly Heats Club Band
3. A Day In The Life
4. Let It Be
5. Ob-la-di Ob-la-da
6. I Am The Walrus
7. Strawberry Fields Forever
8. Dig a Pony
9. Get Back
10. I Me Mine
11. While My Guitar Gentry Weeps
12. Something
13. Yah Bluce
14. Everybody's got something to hide except me and my monkey
15. Oh Darling
16. Polythene Pam - Golden slambers -
    Carry That Waight - The End(Medley)

Albums

1. Abby Road
2. Magical Mystery Tour
3. Let It Be
4. The Beatles
5. Sgt. Pepper's Lonly Hearts Club Band

Paul McCartny

1. Treat Her Gentry
2. Live And Let Die
3. Rock Show

Scott Henderson

Albums

1. Tribal Tech
2. Dr.Hee
3. Nomad
4. Face First
5. Illicit

Songs

1. The Big Wave
2. TGot Tuh

Scott Henderson もギタリストofギタリストといえる存在だろう。 黒魔術のような「どす黒い」イメージを持つオドロオドロしいコードや、 どこかに捕まっていないと振り落とされそうなスリリングな楽曲、 レガートなギター奏法とクリーミーなオーバードライブサウンドを 組み合わせた「日本一うまいラーメンの麺」を思わせるフレーズなど いろいろな局面でAllan Holdsworthに近いものを感じる。 ただし、人間は普通の明るいナイスガイという感じで、Holdsworthのようなナイー ブなイメージはない。(ギターの抱方というか、弾き方は独特で面白いけど。) 曲の方は、一貫して「臭い」ことは一切やらない人だ。 スーパーマーケットやデパートでかかるようなポップさもないし、 女性ボーカルを入れたり、オーケストラを入れたり、 クラシカルなアプローチを入れたり、なんてことは決してしない。 コーラスかけまくったLAサウンドなんて言うのもやらない。 あくまでハードロック/ブルーススピリッツをベースにして、 悪魔的な速さでゴリゴリと攻めまくる。 デビューから、よくこれだけ同じ路線でスリリングなアルバムを出し続けてると 感心するが、初期のほうが楽曲が良かったように思える。 2000年辺りを境に、だんだん、前衛的な奇妙路線か、やたらブルージーな曲ばか りになってきて美味しいところが少なくなってきたように感じる。 サウンド的にはAllan Holdsworth風のレガート奏法による滑らかなドライブサウンド を特徴としているが、あれほど中高域に癖は無く、もっと明るくて抜けが良く、 艶ががある感じの音である。また、低域は出ていて、ミドルの膨らみすぎないモ ダンなサウンドでもある。 明るくすればピッキングノイズ、タッピングのアタックもも拾いやすいので、滑 らかに成りにくいのだが、奏法とセッティングでうまく両立しているようだ。 もっとも、アンプはもちろん、IbanezのTubeScreamer一つとっても改造している ので、同じ機材をつかってもなかなか真似できない。 個人的には、もっとも理想に近いギターサウンド音を出してくれる人である。 しかしながら最近ではこの音色もかなり変わってきてから、むしろ対照的に マーシャル系のバシャバシャしたサウンドに成っている。 ピッキングニュアンスの幅がやダイナミックレンジの広い ブルース系フレーズが多くなった。 まあ、いつまでも同じことを追求していられないのが 進歩している証拠でもあるのだが。 いずれにしても今も昔も、CDを聞く限りサウンドには恐ろしいほど気を使ってい ると思う。こんなに綺麗なギターサウンドを出せるギタリストは、なかなかいな いだろう。インタビューなどを見る限り、シールドの違いを聞き分けることがで きるくらい研ぎ澄まされた耳を持ち、機材や電気的な知識もかなりあると思われる。

John Scofield

Albums

1. Still Warm

Simon Philips

Albums

1. Synbiosis
   1. Jangleyes
      曲が、音が、guitarがかっこ良すぎる。
   2. P.O.V
      曲が、リズムがかっこ良すぎる。 ポリリズミックな感じのリズムだが、違和感がない。 さらにjeff beckのようなguitarの音とフレーズが ムードを盛り上げる。 ギタリストのRay Russelとの共作が多いが、 このRay Russelは、ギターのテクニックは それほどないが、ソロと作曲センスが ちょっと天才肌。 ベックの演奏やフレーズ、音に通じるものがある。
2. Another Life Time 傾向としてSynbiosisをさらにグレードアップしたもの。 さらに G.も同じRay RUsselに加え、Andy Timonsも参加。

3. Out of Blue
   1. Jangleyes このAndy Timmonsのguitarがかっこ良すぎ。

やっぱりこの人は天才だとおもう。 ドラムを３才ではじめたそうだが， 18，19才でほぼ現在のスタイルを確立していたとおもわれ Gary MooreのBack On The StreetとかGary ByleのDancerで ドカドカとツーバスを叩いているのを聞いたとき タダもんじゃないとおもった。('78)

そのあとJeffBeckのThere and Backの超名曲Space Boogieという 曲まで提供している。('80) 武道館で聞いたこのアルバムの後のライブでは 狂ったほど速いScatterBrainを聞いて鳥肌が立ったもんだ。

右手と左手の動きが常識はずれで， 右でタムのロールをやりながらも左で手もハットをたたき続ける。 神保彰と並んでドラムソロが非常に分かりやすく聞いていて飽きない。

ソロで何枚かアルバムを出しているが，最近楽曲が非常に良くなっ てきた。 まるでチックコリアエレクトリックバンドのような 泥臭さのない洗練されたJazz/Fusionに 変拍子プログレの要素をミックスした曲が聞ける。 楽曲の良さはGuitaristのRay Russelの協力が大きかったのかもし れない。|Playertとしては

従来のブリティッシュロックドラマーとはちがい とにかく仕事をする人、努力をする人だ。 天才が努力したこうなるという。 ヨーロッパにはもうこういうミュージシャンはいないのかな。

Albums

1. Master Plan
   1. Tower of inspiration
      
   2. Here and there
      いかにも2曲目という落ち着いた曲だが、 リズム展開が非常に心地よいし、 ギタープレイが妙に味があって 後を引く曲。
   3. Island magic
      何度聞いても飽きない明るめの変拍子ナンバー。 チックのソロが光る。
2. Transision アルバム全体を通して非常にスリリングであり、 手抜きがない。楽曲がいい。 個人的には、2曲ほどハードな曲が入っているという大人な作品より、 このアルバムのように70%はスリリングなリズムが続く密度の高い作品が 好きだ。 Dave Weckle Bandはギターが入っていないが、ギタリストが聞いても物足 りなさは感じないし、その分、SaxのBrandon Fieldsががんばっている。 キーボードはファーストソロアルバムに聞かれるような 上品な色の薄いシンセサウンドと、エレピ中心なので、 音的には決して邪魔をしていない。 2曲くらいはGambaleなどゲストギタリストを呼んで弾いてもらいたい気も する。
   1. Like That
      前半は比較的音数も少なく淡々とした雰囲気から、 中盤はタム多用のアフリカンなパターンに載せて、 エレピとsaxのアウト気味のJazzyなフレーズに引き込まれ、 目が覚めたような後半のsaxリフに持ち込み一気に盛り上がるという 構成だ。カッコいい。日本人のフレーズじゃない。
   2. Mild Hysteria
      これは最初からリズムが飛ばして、やはり後半saxリフで盛り上げて 最後はホーンセクション（といってもサンプリングだろうが） のキメに載せてドラムソロ大会になってフェイドアウトする。

いわずと知れたチックコリアエレクトリックバンド出身のテクニカル系ドラマー でヨーロッパ代表がSimon Phillips, アジア代表が神保彰なら、 北米大陸代表はDave Weckleになるだろう。 といっても競争率から考えれば世界代表といえるかもしれない。 プレイのレベルの高さは言うまでもないが、参加アルバムだけでなく 自分名義でリリースしているソロアルバムはドラマーなの中でもかなり多いし、 それぞれの楽曲の質も高く、どれもこれも超一流ミュージシャンが参加している。

Roobets

1. I Can Do It

Colosseum II

Songs

1. The Inquisition

Albums

1. War Dance

John Hiseman率いる、いま聞いても十分通用しそうな70年代後半の ウルトラブリティッシュジャズロックバンド。 特にWar Danceは、 一曲の3割くらいキメ、数学的な高速フレーズオンパレード、 John Hisemanの完璧主義的性格がうかがえる曲ばかり満載 している。 手数と正確さではだれにも負けないJohn Hisemanのドラミング、 Moog使いDon Aireyのシンセサイザソロ、 Gary "crazy" MooreのFusion系ゴリゴリ速弾きフレーズが飛び交う 名作である。

Stanly Clark

Songs

1. Speedball
2. Play the Bass 10^3
3. Time Exposure
   Jeff Beck参加曲
4. Spacerunner

Albums

1. Exposure

Santana

Songs

1. Dance Sister Dance
   後半のリズムの変化が非常に心地好い。 さらにMoon flower Live Versionでは 後半にTom Costerのシンセソロになってが非常に盛り上がる。
2. Europe (Eath's Cry Heven's Smile)
3. Revelation
4. Let the Music Set You Free

Albums

1. Moon Flower
2. Festival
3. Amigo

リズムも豊富なパーカッションがラテン色を強しているが、 グラハムリアのドラムがファンキーでPop色も強く シンセを多用しているためかFusion色が強くなっている。

Mezzoforte

Songs

1. Check it in
2. Take off
3. Waves
4. Blizzard
5. Fiona

Albums

1. RISING
   Roland GR700, Juno106、Digital ControlのAnalog SyntheizerやVocoder, Moog, ARP, YAMAHA DX7など を多用した、シンセサイザ黄金時代のアルバム。 楽曲がよい。シンセサイザソロが決して無機的にならず 哀愁を感じさせ涙を誘う。 アナログシンセはええなあーと 改めて思わせる曲が多い。
   シンセソロでもギターシンセによるものが多い。 ヨーロッパ人とは思えないほどギターがJazzyなのに、 メロディアスである。

Chick Corea / Return to forever

Songs

1. No Mystery
2. Senor Mouse
3. Captain Senor Mouse
4. Spain

Chick Corea Elektric Band (II)

Songs

1. King Cochloach イントロは、さりげなくエレピで始まる。 メインセクションの曲調は、軽く、明るく、リズミカルで、 所々にWhole tone scaleなどを 使ったコミカルなフレーズによってどんどん展開する。

   このメインセクションでは、 Dave Weckleのドラムはあまり派手なロールなどはないが、 絶妙のシンコペーションとグルーブ感で心地好い緊張感を かもし出している。 John Patitucciも珍しくスラップベースを弾いている、

   まずは前半、Carlos Rios(だと思われる。)のハイセンスなギターソロがはいり、 次のテーマのあとシンセソロにはいるが、その後半あたりから次第に バッキングとソロフレーズがノリノリになってエンディングに近づいていく。

   しかし、後半2分間ほどある壮絶でドラマティックな エンディングセクションでは 激しいドラムロールと重厚長大なシンセオーケストラ、 超ロングフィードバックギターによって散々盛り上げたあと、 大げさなシンセのステレオSEで幕を閉じ、 次のスローナンバーであるIndian Townにクロスフェード していく。

   この大げさな最後の展開は曲のイメージを壊しているという 否定論もあるが、個人的にはエレピのみの軽いイントロとの対比が極端で 好きだし、自然な展開に感じる。

   細かい点では、シンセソロの音色がバックのエレピに似ていて引き立たっ ていないような気がしたが聴き込んでいくうちにに自然に感じるようになった。

   曲全体として、 頭を駆け巡るほどメロディアスでありながらも、あっさりしている ハイセンスなフレーズをハイレベルな演奏とグルーブ感でさりげなく聞か せ、リスナーの高揚を維持させているところに、 要所要所で転調を持ってきて ゾクッと鳥肌が立つような感覚を与えて、 最後にはおもいっきり盛り上がらせて大満足させて終わる という快感のかたまりのような曲だ。

   80年代で一曲選べと言ったらこの曲にするつもりである。

2. Shilver Temple 初期のギター抜きのElektric Band時代に必ずやっていた名曲。 なんとも聞いていて気持のよいワルツ風な曲である。 これも展開はKing Cochloachに通じるものがあり、 一度静かになってからまた盛り上がって終わる分、曲は長い(8分38秒)。 スコヘンのハイテクギターはフィードバックとアーミング、バリバリで、 曲のスピード感を引き立たせている。 なぜかこの曲がLPに入っていなかったのが信じられない。

   実は、この曲は昔からあったようで、チックが２週間ほど京都に滞在したときに できた曲のようだ。 ｀83年頃チックが参加したEddy Gomezのアルバムにも収録されているが、 その時のギターはなんと渡辺香津美であり、天才肌なフレーズがかなり良い。

3. Ramble
4. Elektric City
5. Time Track
6. CTA

Albums

1. Chick Corea Elektric Band
   このアルバム80年代のベストアルバムとして 選びたい。
2. Light Years
3. Paint The World

Lee Retenour

Songs

1. Fry By Night
2. Captain Fingers(epic version)
3. Rit Variations II

Albums

1. Captain Fingers
   たぶん，2，3作目だろうけど， 若いのになんでこんなもん作れるんじゃ−！ Captain Fingters...こんなもん弾けんわい、いつかコピっ たろうとおもいながら 20年以上経ってしまった。(1998年現在） とにかくよく出来たギターアルバム、あまり有名でないのが とっても意外だ。JeffBeckでいえばBlow by Blowあたりか な。 まあ，若いからできるのかもしれないが， この後，これを越える力作はでていないんじゃないだろうか。 この時代Epic系とJVC系と2つのレコード会社と契約し ていたようだが，個人的には前者の作品の方が硬派で 好きだ。Captain Fintersという曲も両方のテイクがあるが 前者は音のキメが細かい，いかにもスタジオ風の作品， 後者は音が荒らくインプロビゼーションソロの スタジオライブ風。 どっちもいいけど，やっぱり計算され尽くした ギターソロの入ってるスタジオ版がよい。

2. Stolen moments
   1990年の作品、珍しくストレートアヘッドなJazz。 こんなのができるのならどんどんやって欲しいぞ、と思う。
3. Forplay
   

Al Di Meola

Songs

1. Elegant Gipsy Suite よくまとまった組曲。 ソロやユニゾン部で聞けるミュート奏法は圧巻。

   Liveではリズムのニュアンスも違うし、 最後の6連のユニゾンパターンをStudioでは２回やっている のに、Liveでは1回しかやっていないのが違和感を感じる。

2. Race With Devil On Spanish Highway 言わずと知れたAlの18番。 以後、高速ギタリストはたくさん出てきたが、 結局これほど高速かつ正確にピッキング/フィンガリング が出来る人は出現しなかったし、きっとこれからも出てこな いだろう。 強いて言えばAlの縦(シーケンシャル)に対してFlank Gambaleは横(sweep)で勝負というイメージはある。

   Liveでは最後がレゲエ風のリズムになるが、アルバム通りやっ て欲しかった。

   その後、Race With Devil On Turkish Highwayというカバー を自分で録音しているが、このバージョンにはSteve Vaiと の掛け合いが入っている。

3. Eziptain Danza
4. Dark Eye Tango
5. Invention of the Monsters
6. Race With Devil On Turkish Highway

Albums

1. Elegant Gipsy
2. Casino
3. The Infinite Desire

'70年代にあれほど超高速ギタリストとして一生風靡。 '80年代後半はアコースティックギターがメインの、 ワールドミュージック幻想路線に発展して、 すっかりハードさから離れてしまった。 従来のファンからすれば弾きまくって欲しいとおもっても 無理はないが、 音楽性の追求という点では常に前向きである結果だと思われる。 聞く方からすれば、その後、10年間はそんな欲求不満なイ メージが続いていたが、 90年代の中ごろから、徐々に彼の新しい路線が理解でき るようになって聞けるようになってきたのも事実。 彼はかなり頑固で、コマーシャル路線や Straight Ahead な Jazz路線に走ることなく(やれといっても出来ないの かもしれないが)、 何度もレーベルを変えても、一貫してオリジナル路線を 歩み続けている。 歳をとっても全く衰えを感じないギタープレイの今後に期待したい。 見た目もいきなりふけていた18才と今の写真 がそんなに変わらないというのも驚異である。(54生まれ)

Larry Carlton

ES335のウオームさにスムースな ディストーションで、非常にダイナミックレンジの広い演奏 というのが彼のサウンドの特色だが、 人一倍音に気を使っていることは常に感じ取れる。 ８０年頃日本に来たときも散々リハーサルで音が気に入らなくて 悩んでいたらしい。
ドバーっと歪ませてモジュレーション系のエフェクトを かけてしまう安直なギタープレイと比較すると少なくとも 一次元は広い世界を持っている。

Albums

1. Larry Carlton
2. Strikes Twice
   前作のLarry Carltonには聞かれなかった独特の 明るいサウンドになっている。 まるでMarshallも一緒に鳴しているような サウンドだ。 Boogieだけでああいう音が出るのだろうか? Speakerを交換したのだろうか?

Songs

1. Room335
2. It Was Only Yesterday
   この曲はMesa/Boogieの性能テストのようにギターのボリュー ムコントロールで歪みを調整しているバラードナンバー。 しかもやたらきれいにfeedbackいている。 音量がほとんどかわらず歪みだけが変化する様は魔法のアン プみたいだ。
3. Strikes Twice イントロのテーマは速すぎて弾けない。 LDを見ると本人も弾けてない。(銃で撃たれた後のライブ)
4. Midnight Parade
5. Springville 静かなギターだけのイントロから後半の ワウワウ大会で大盛り上りになるノリノリナンバー。
6. Mulbery Street 1/2のスピードで録音したソロは非常にジャージーで 歌いまくっている。

Allan Holdsworth

しかしHoldsworthは毎年GWになると六本木PitInnでライブを行い、2002年にはそ れをレコーディングしてライブアルバムもリリースしている。 海賊版も含めてその他のLiveアルバムも日本でのRecordingが多い。 アメリカは人口比でも楽器人口が多く、当然Holdsworth崇拝者も沢山いるはずだ し、日本では廃盤になったCDもまだまだアメリカから輸入できるのに 日本でこういうイベントが行われるのは 国土が狭く、人が集まりやすいからだろうか。

音楽家庭に育ったとはいえ、16でギターを始めたというのは驚異だ。 英国一のテクニシャンギタリストだと断言できる。 UKをはじめとして、Tempest、Softmachine、Jean-Luc Ponty, トニーウイリアムズなど数多くのバンドやセッションに参加し、 高い評価を得ているのにもかかわらず あまり本人は音楽性に満足していない。全く自分に妥協できない 性格なのだろう。 確かに、それらのセッションの音楽は ここ20年のホールズワースミュージックとは異なる。 80年頃からはソロで理想的な仕事を続けているが 大ヒットしているわけでもなく、裕福そうでもない。 なのに、なぜか食品関係の仕事をやったりして食い繋いでいる。 毎年ゴールデンWeekには六本木Pit Innでライブをやりに来る。

タッピングとKeyboardのようなクローズボイシングを 用いたクリーンサウンドは、普通の手の持ち主には演奏できない。

流れるような高速フレーズのディストーションサウンドは非常にま ろやかでアタック感がすくないタッピング系だがこれも手がでかく ないとできない。

Synthaxe使いとしても世界最高だろう。 ここまで流暢にギターシンセを弾く人もいない。

Albums

1. Hard Hat Area 円熟したとはいえ、相変わらずスリリングなプレイが聞ける傑作。
2. Atavachron
   これはすごいの一言。 エレクトリックバンドのようだ。
3. Metal Fatigue
   90年ころの作品。歌も入ってちょっとロックっぽいが、 通常のギターとギターシンセ(Synthax)のプレイはとてつもない完成度だ。 ギターの音がとてつもなくまろやかなのはアンプの前で高域を絞っている ように聞こえる。 ピッキングハーモニクスの音が出なくなるという弊害なく行うには ギターのTONEノブよりも上の周波数帯域をカットしなければならない のでエフェクターを使用しているのかもしれない。

Songs

1. Ruhkukah
2. Tullio
3. New Boots (in MVP with Frank Gambale)

Pat Metheny Group

Albums

1. The Road To You
2. Pat Metheny Group
3. We Live Here
4. Travels
5. Letter From Home

Songs

1. Beat 70

ColluseumII

Albums

1. War Dance /

Songs

1. War Dance
   
2. Put It That Way
   
3. The Inquisition
   
4. Star Maiden/Mysterioso/Quasar
   
5. Last Exit
   

John Hisemanの超スリリングかつ正確無比なドラミングと ゲイリームーアの高速クレイジープレイが炸裂する傑作中の傑作。 ベースのJohn Moleはあまり目立たないJazz Playerだがキーボードは MoogもHammondも起用に使いこなすあのドンエイリーが弾いている。 とにかく徹頭徹尾これでもかというキメキメキメで攻めまくる 超ハイテンションなトータルアルバム。 前作Electric Savageよりも楽曲がかなりよく、続けて飽きずに聞いていられる。 ドイツでのライブの海賊版も持っているがかなりスタジオに近い演奏をやってい る。

ギターのゲイリームーア本人はこういう音楽は二度とやりたくないといっている ものの私個人は一番好きなプレイをしているアルバムである。 Jan HammerとのLiveのJeffBeckのプレイにもかなり影響を受けていると思われ、 ストラトキャスターのアーミングプレイのフレーズがしばしば飛び出してくる。

それにしても、このアルバムを聞くと今でも70年代はJazz-RockもAmericanでは なくBritishの独壇場だったと再認識させられてしまう。 というか、意外に保守的で大人なアメリカ人は「子供じゃないんだからそんなに やらなくてもいいじゃないか？」と言うような気がする。

Gary Moore

Albums

1. Back on the Street

Songs

1. Flight of Snow Mooth
   ColluseumIIの名残でインストナンバーをやっていたころの 作品。 Simon Phillipsのドラムが炸裂。 Simon は現在のスタイルをほとんどこの時点で築いている。

Yngwie Malmsteen

1. Far Beyond the Sun

Steve Vai

わかり易くいえば、演奏者とギターとエフェクターとアン プの性能を極限まで引き出して、緊迫感とクレージー さに満ちたプレイをカッコ良くこなすギタリスト。 現代のJeffBeck + JimmyPageともいえる 超悪魔狂気ハイテクハードロックギターヒーロー

Stive Vai の経歴を簡単に説明すると…、

1960年6月6日N.Y.生まれ、 ジョーサトリアーニの弟子、 フランクザッパバンド、アルカトラス、 デビッドリーロスバンドなどのバンドでプレイした後 ソロになっている。

普通のロックだけ聞いてきた人が、 いきなり彼のフレーズを聞いたらかなりの違和感を 感じるかもしれない。 実は私も彼を好きになるには数年かかった。 いまでもギターでしゃべったり、ハーモナイザー をかけただけの曲を聴いてもやっぱり感動しないのだが こんなすごい曲とプレイをどうやって思いつくんだろう という作品が数曲でもあるかぎり、やっぱり彼は天才だと 思ってしまう。

一度彼のギタープレイをコピーしてみて弾いたら 違和感が消えてしまった。

Songs

1. Down deep Into The Pain 一時F1のCMでも使用された超ノリのいい曲。 ただし、それは前半の話で、 出産をテーマにしているので、後半はもつれにもつれて わけのわからないうちに「おぎゃー」と終わってしまう。

   ボーカルが 「ハードロック風」 「パンク風」 「メタル系?超ハードロック風」 と展開するアイディアは天才的。 どの部分に移行してもゾっとするくらいかっこいい。

   シンセ風の単音メロディーはボジオがドラムパッドで 叩いているような気がするが(想像)。

2. Juice ６連系ノリノリハードロックインスト。 ソロのライトハンド奏法は圧巻。 トリオ(ドラムは打ち込み?)だけでこれだけ にぎやかなのもすごい。

3. Tender Surrender
   私も思わずコピーしてしまったギター・スピリッツの塊のような インスト・スロー・バラード、その盛り上がり部では狂気とも とれる官能的プレイが展開される。 ワウワウペダルとギターのボリュームだけでこんなに幅の 広い表現力がだせるとは感心してしまう。 VTR版で表情を見ながら観賞したい。 ライブでもほぼ同等のパフォーマンスを演じている。

   ZepのSince I'v been loving youを連想させるが、 本人も少年時代Zepフリークだっただけに 多少なりとも、いつかはこういう曲をやろうとした 結果の作品ではないだろうか。

   イントロではギターのボリュームを絞り、 クリーンでトレブリーなサウンドを奏で、 後半部でフルボリュームで盛り上げる という典型的なサウンド展開である。 （最後はちょっとしつこいが…）

   また高音弦の和音をトレモロ・アームをゆっくりアッすさせ、 ワウをからめることにより、 緊張感と高揚感を出している。

4. The Attitude Song ギタープレイのアイディアが詰まった変拍子の ゴリゴリ曲。最近のライブではソロ回しに使われている。 完全にポルタメントでつながっているフレーズが 出てくるが、これはどうやら、 ３弦の開放状態で５フレットに触れてハーモニクスを だしたまま、アームアップ・ダウンでフレーズを作って いると思われる。ただしIbanez RGタイプでないと あんなにアームアップできないかもしれないという ギターを選ぶ曲だ。
5. Answers
6. For the Love of God
7. Survival
8. Animals
9. Erotic Nightmares
10. Dirty Black Hole
11. Still My Bleeding Heart
12. Rescue me or bury me

Albums

1. Sex And Religion
   これは個人的には90年代のベストアルバムであるとおもう。 意外にもアメリカ本国では歌が入ったことで不満が多く 人気がなかったらしいが、Instruments-Musicフリークでも あそこまでボーカルのDevin Tounsentが良ければRock魂が 増大して「もっと聞かせてくれー」という気にもなる。 この人はギターの教則Videoを出すほどギターがうまいので ライブは非常に再現性が高かった。 またこのVAIプロジェクトを再結成して欲しいが、 きっと無理だろう。 そもそもライブツアーはタイコがBozzioではなかったし、 「VAI」としての完全なメンバーでのライブは行われていない。

2. Alien Love Secrets シンプルで短時間で仕上げたインストアルバムだが ギタープレイ満載で、つい一緒に弾いてしまうし、 演奏を解析、コピーしたくなるプレイヤーのための アルバムかも知れない。 なんとなくCASIOPEAのDownUpBeatのような存在かも しれない。 しかもVHS,DVDも出ていてとても楽しめる傑作だ。 あのJuece, Teder Surrenderが入ってるから、それだけでも 見る価値あり。
3. Passion and warfare トータルアルバムというよりは、ぽつぽつと光った楽曲が 入ってるアルバムという傾向が強い。 イメージ的にはZeppelinのFour Simbolesに近いと思っている。
4. G3 Live

Jans Johansson

Album

1. fission

Kazumi Watanabe

しかしながら時代のながれからすればやはりfusion全盛時代である 1980年頃は飛ぶ鳥を落す勢いだった。 YMOの海外ツアーで彼はサポートメンバーでしかないにもかかわら ず、現地の人の感想が「ギターがすごい!」だったし、 超名作TOCHIKAは２日で20万枚も売れるし、ギタマガの創刊号の カバーは彼だし1980年はすごい年だった。学園祭もKazumiバンド だらけだった。TVのCMも香津美の曲だった。

彼は作曲、演奏、音作りどれをとっても天才的だが、 人間的にも非常にユニークでジョークが好きで、 親和性が高く、誰にも気取ったり威張るというところは全くないと いう話は良く聞く。 それゆえN.Y.の一流Jazzミュージシャンの人脈があ れだけひろがったのだろう。マイルスからも誘いがあったようだ。

個人的には普通のJazzプレイヤーのまま行って欲しかったが、 才能の前に音楽ジャンルの拘束力も無力となってしまうのだろう。

Songs

1. Liquid Fingers
   サウンドもプレイも曲も非常に光っている 香津美最高の曲。
2. Kokumo Island
   まさに縦横無尽というギターソロは圧巻。 ブレッカーの後半のソロは10数分にも及んたが、 さすがにフェイドアウトしている。もったいない。
3. Unicorn
4. Iner Wind
5. I'll be there
   この曲は最初はインパクトはそれほど無かったが 聞いているうちに非常に味の出てくる曲だ。 坂本作曲で矢野顕子のボーカルが聞物なのだが、 ギターソロやバッキングのギターが非常によい。
6. Circadian Rhythm
   Mobo Club集録曲

Albums

1. TO CHI KA
   ２日で20万枚売れたというJazz/Fusion系としては異例の アルバム。参加メンバーも超一流。 レコーディングと同時にNYでLiveもやっていて そのノリノリのサウンドもオンエアーされていた。
2. KYLYN
3. KYLYN Live

RitenouerとのSugerloaf ExpressやChick CoreaとのShilver Temple(Ginkakuji)などのレコーディングセッションでもすばらし いソロを聞かせてくれている。

Casiopea

Songs

1. Midnight Rendezvous
2. Space Road
3. Black Joke
4. Take Me
5. Asayake
6. Lipple Dance
7. Eyes of Mind
8. Smile Again
9. Domino Line
10. Galactic Funk
11. Swear
12. Mid-Manhattan
13. Chandelier
14. Looking Up
15. Dazzling
16. Long Term Memory
17. Misty Lady
18. Sweat it out
19. In The Pocket
20. Secret Chase
21. Fabbydabby
22. Zoom
23. Down Up Beat
24. The Continental Way
25. Homestretch
26. Twilight Solitude
27. Conjunction
28. TAI-YO-FU

Albums

1. ThunderLive
2. Makeup City
3. Mint Jams
4. Photographs
5. Jive Jive
6. Down Up Beat
7. Live in London 1983(LD)

CASIOPEAはDownUpBeat('84)までよく聞いて コピーしたものだった。

1. 中期(全盛期) デビューから2、3年経った'80年代前半は はハイセンスな曲とで音がクールなのにホットスピ リッツを感じさせる、 演奏の塊みたいなアルバムを連発していた。 たとえば、Dazzlingなんて曲はいったいどうやって 思いついたんだろう。82年ころの曲とは思えない。 DX7の発売前でFM音源ってなんだかわからないころににGS1 でカッチョヨイ音を聞いて鳥肌ものだった。 シンセサイザは生楽器の模倣のためあるという 考え方ではなく、 単にカッコイイ音がすれば、それでいいのだと認識した。

2. 後期 その後メンバーチェンジで曲がロック/ポップになっ てしまった。メロディーが「タラッタッタッタ〜」 「タッタタッタッタ〜」 みたいなシンコペーションが多くTスクエアみたい。 音もゴリゴリで太過ぎるような気がする。 もっと研ぎ済まされた硬くて 人工的イメージが似合っていると思うのだが。 個人的にはギターのナチュラルディストーション (ソルダーノ?) と細かいトレモロビブラートに違和感を感じ続けている。 もういちどメンバーチェンジ後の曲の多くを硬い クリーントーンで 録り直してもらいたいくらいである。 それも昔のようなショートディレイ＋SGサウンドではなく シングルコイルのストラトサウンドか何かで。 ギターシンセサイザを重ねるとかしてもよいかもしれない。 とにかく演奏に関してはまだまだ衰えていないだけに もったいないとしかいいようがない。 ところで97年になって神保彰が戻ってくるとは夢にも 思わなかった。まだこれからに期待したい。

   とおもっていたところ、いきなりThe Material とういノンディストーション のアルバムが発売された。 曲調はやはり最近のものの延長だが、 サウンド的にはかなりしっくりくる。 演奏方法もあのDownUp Beatのころのオクターブ奏法と ハーモナイザのサウンドが聞けて懐かしい気もした。 怖いことに神保彰が戻っているではないか。 さすがにナルチョはもう動かないだろうから 櫻井哲夫が帰ってくることはないだろうけど、 でも帰ってこないまでもそういう面子のレコーディングも やってほしい。

Shanbara

1. Solid Dance

Masayoshi Takanaka

Songs

1. Ready to Fry
2. An Insaitiable High
3. Tropic Birds
4. Sexy Dance

Albums

1. An Instiable High
2. TAKANAKA

Frank Gambale

Songs

1. Spikes Song
   教則ビデオのMonstar Rickのバージョンがもっとも 気に入っている。
2. Schemooze
   Note worker集録曲
3. High 5
   Note worker集録曲
   後半はほとんどギターソロ。 いつまで弾いてるんだ、ってくらい弾きまくっている。
4. New Boots
   ディストーションギターの MVPのアランホールズワースとの共演バージョン (といってもテープをイギリスに送って録ったらしい) と、Vital Informationのeasier done than said に納められているクリーントーンバージョンがあるが どっちもぞっとするほどテーマがカッコいい。
5. Humpty Dumpty
   Chickの曲のカバーだがこれもテーマがカッコいい。 上記の曲と同等にアルバムでAlanのソロもある。
6. Magritte
   GeorgeBenson、Norman Brown系の明るい、 コンテンポラリJazzという感じ。 ギターもさることながら Otmaro Ruizのシンセサイザソロも すばらしい。
7. The Avengers Suite (Parts 1 and 2) 楽曲がよい。 アコースティックでリズムがタイトなのは気持良い。 Otmaro Ruizのこのピアノも相変わらずcoolで良い。

1. Think Out Loud
2. Truth In Shredding

Seiko Matsuda

Songs

1. Cherry Brossoms
2. Natsu-no-Tobira
3. Hitomi-Ha-Diamond

Albums

1. Silhouette

Minayo Watanabe

1. ロマンス紅一点
2. ピチカート・プリンセス

trf

1. EZ DO DANCE
2. Boy Meets Girl

Rippingtons

1. St. Tropez
2. Carnival!
3. Curves Ahead
4. Snowbound
5. Tourist de Paradice

1. CURVES AHEAD
2. Weekend in Monaco

その他、雑感

1. 昔は良かった人
   好きなミュージシャン、アーティスト… といっても昔はよかったという人が多過ぎる気がします。 それは耳が古くなったからというのもあるでしょうが、 多くのミュージシャンにおいて、デビューして2、3年がもっ とも脂の載っている時期というパターンが多くないでしょ うか。

   やはり天才ミュージシャンは 若いうちに才能を出し切ってしまうものなのか、 同じようなことを追求していると、 やり尽くしてしまって、他にやることが無くなってしまう ので、変えざるを得ないのでしょうか。

   その点Zeppelin、Beatlesは 最後までレベルを維持もしくは 向上させていたからすごい。 Jeff Beckもいまごろになってグイグイアルバムを 出し始めている。

これだけははずせないぞお！」好きな曲／好きなアルバム

1. The Beatles / Abby Road
2. Led Zeppelin / Presense
3. Jeff Beck / Wired (or There and Back)
   日本では最大のヒットアルバムだが、 米国ではむしろBlow by Blowの方が大きなセールスをあげている。 個人的にもJan Hammerのソロが多いし、曲がハデなので、こちらが 好きだが、楽曲の奥深さでは、むしろ前作に軍配が上がるかもしれない。 Narada Michael Waldenは、drumsだけでなく、 Come Dancing、SophiとPlay with meで曲を書いているし、 最後のLove is greenではpianoを弾いている。 意外にもJanの曲はBlue Windだけだ。 Janはここでdrumsを叩いているので、このアルバムは ドラマーが4人も参加してることになる。
4. The Chick Corea Elektric Band / The Chick Corea Elektric Band いい曲が入りすぎ。
5. Kazumi Watanabe / TO CHI KA
   N.Yで最高のミュージシャンとレコーディングし、 楽曲、プレイ、サウンドどれも超一流と呼べるインパクトと 洗練度をもち、しかも誰が聞いても楽しめるほどポップな面さえ 持っているJazz/Fusionアルバム。 Lo-DiのTV CMでも流れたUnicornも再レコーディングしている。

6. Steve Vai / Sex And Religion
7. Casiopea / Photo Graphs (or Down Up Beat)
8. Yes / Close to the edge
9. Larry Carlton / Larry Carlton (or Strikes Twice)
10. Al Di Meola / Elegant Gypsy (or Casino)

その他

cdnow

1. 便利で親切で安全なイメージ
2. DHLにしなくても普通のAir Mailで1Weekくらいで送ってくる。
3. ポイントがつく。
4. 新譜情報を送ってくる。
5. 検索して気になるCDを登録しておくことができる。
6. お気に入りアーティストを登録しておくと情報を送ってくる。
7. 発注したもののプロセスがすぐに調べられる。
8. すでに持っているCDを登録しておくと無意味にオススメされな い。